Gitar Termahal di Dunia

1. Reach out to Asia Fender Stratocaster

Price $3.7 million
Gitar ini dijual di lelang di Qatar pada tahun 2005, untuk mengumpulkan dana bagi Jangkauan keluar ke Asia, sebuah badan amal yang dibentuk untuk membantu korban tsunami. Dikoordinasi oleh Bryan Adams, itu ditandatangani oleh Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Brian May, Jimmy Page, David Gilmour, Jeff Beck, Pete Townsend, Mark Knopfler, Ray Davis, Liam Gallagher, Ronnie Wood, Tony Iommi, Angus & Malcolm Young, Paul McCartney, Sting, Ritchie Blackmore, Def Leppard, dan Bryan Adams sendiri. Pada awalnya oleh keluarga kerajaan Qatar untuk $ 1 juta dan kemudian disumbangkan ke badan amal, setelah itu dijual lagi untuk harga $ 2.7 juta, yang berarti bahwa gitar ini telah menghasilkan total $ 3.7 juta dolar untuk amal.

 

2. Jimi Hendrix’s 1968 Stratocaster

Price $2 million

Hendrix played this guitar at Woodstock in 1969.
Dari 1970 hingga 1990 itu berada di berkuasa atas drummer Mitch Mitchell, sebelum muncul ke permukaan pada tahun 1990 pada pembukaan Artis Fender baru Centre lengkap dengan luka bakar rokok di headstock, dan merek dagang Jimi merangkai terbalik. Itu dijual di Sotheby’s pada tahun yang sama untuk $ 198.000. Desas-desus mengatakan bahwa Paul Allen (Bill Gates ‘tangan kanan di Microsoft) dibayar 2 juta dolar untuk gitar pada tahun 1998 ini. Ada mengatakan apa yang bisa bernilai sekarang.

 

3.Bob Marley’s Custom made Washburn 22 series Hawk

Price $1.2 to 2 million

Diklasifikasikan sebagai harta nasional oleh pemerintah Jamaika, gitar ini adalah salah satu dari hanya 7 gitar itu milik ikon reggae dalam hidupnya. Pada 21 November 1971, setelah manggung di Vancouver, Marley memberikan gitar kepada teknisi gitar Gary Carlsen dengan kata-kata, “Ambil saja karena Anda akan mengerti nanti”. Mengagumkan, Carlsen mengambil ini sebagai tanda bahwa ia harus menggunakan karunia ia telah diberikan kepada dunia yang lebih baik dalam beberapa cara, dan begitu ia mendirikan badan amal “Berbeda Journeys, Satu Tujuan”, menawarkan gitar sebagai hadiah dalam undian.

4.Blackie – Stratocaster hybrid

Price $959,500
Pada tahun 1970, karena pengaruh antara lain Jimi Hendrix, Eric Clapton memutuskan untuk beralih dari gitar Gibson ke Stratocaster. Clapton membeli 6 vintage Strats dari toko gitar di Texas untuk seratus dolar masing-masing. Dia memberikan tiga pergi (untuk George Harrison, Pete Townshend dan Steve Winwood) dan kemudian mengumpulkan bagian-bagian terbaik yang masih tersisa tiga (sekitar tahun 1956 dan 1957) menjadi satu permulaan, yang ia namai ‘Blackie’ karena menyelesaikan yang gelap. Clapton Blackie bermain untuk pertama kalinya pada bulan Januari 1973, dan terus melakukannya sampai akhirnya pensiun pada tahun 1985 karena masalah leher. Sebuah model upeti dibuat oleh Fender untuk Clapton spesifikasi tepat.
Blackie dijual di lelang pada tahun 2004, dan menjadi dunia yang paling mahal di gitar $ 959.000.

5. Eric Clapton’s 1964 Gibson ES0335 TDC

Price $847,500

Gitar ini digunakan oleh Clapton terutama selama tahun 1964, tetapi hanya jarang setelah itu. Ini mengambil harga tertinggi yang pernah dibayarkan untuk Gibson ketika dilelang.

6. Eric Clapton’s C.F. Martin & Co., circa 1939

Price $791,500
Salah satu dari gitar Clapton membuat sepuluh. Alasan untuk ini adalah bahwa dia adalah salah satu dari sedikit gitaris terkenal yang tidak benar-benar menjual gitar – biasanya untuk mengumpulkan uang untuk Rehabilitasi Crossroads Centre. Pasti gitar ada di luar sana (milik Jimmy Page, Van Halen dan sebagainya) yang dapat mengambil lebih banyak jika mereka itu dijual, tetapi mereka belum disiapkan untuk penjualan yang belum. Gitar ini digunakan oleh Clapton terutama selama tahun 1964, tetapi hanya jarang setelah itu. Ini mengambil harga tertinggi yang pernah dibayarkan untuk Gibson ketika dilelang. 

7. ”Lenny” – Stevie Ray Vaughan’s 1965 Fender Composite Stratocaster

Price $623,500
Gitaris blues besar menerima Lenny dari istrinya pada tahun 1980 sebagai hadiah ulang tahun 26, dan menamainya mengejarnya. Ini adalah salah satu gitar kesayangannya, dan dia menggunakannya secara ekstensif sampai kematiannya pada tahun 1990. The SRV stiker pada tubuh gitar ini adalah merek dagang dari mayoritas Stevie Ray Vaughan’s gitar, kebiasaan ia mengambil dari saudara Jimmie yang memulai trend ini di hadapannya. Pada tahun 2004 ini menjadi yang pertama dan hanya salah satu gitar yang pernah dirilis untuk dijual oleh estat, untuk mengumpulkan uang untuk amal.
It mengangkat $ 623.500 di lelang untuk menguntungkan Crossroads Centre di Antigua.

8. George and John’s 1964 Gibson SG

Price $570,000
Gitar ini digunakan oleh The Beatles antara 1966 dan 1969. George Harrison menggunakannya ketika rekaman dan tur album Revolver, sementara John Lennon yang digunakan selama sesi untuk album Putih. Itu diberikan oleh George Peter Ham, dari band rock Badfinger, dan setelah kematiannya berbaring belum ditemukan hingga 2002. Itu dijual kepada penawar anonim di pelelangan pada tahun 2004, untuk yang mengejutkan $ 570.000.

9. Eric Clapton’s Gold Leaf Stratocaster

Price $455,550

Diperintahkan oleh Eric Clapton pada tahun 1996, sekitar waktu Fender’s 50th anniversary. Clapton dilaporkan menginginkan sesuatu yang dapat menggantung di sebuah museum seperti Louvre, dan Fender disampaikan dengan Custom Mulai, disepuh dengan emas 23k. Kemudian masuk ke produksi, menjadi tanda tangan pertama perusahaan gitar. Asli yang dijual di lelang oleh Christie’s untuk yang mengesankan $ 455.000 pada tahun 1997.

10 . Leo Fender

Price $375,000

Leo Fender benda padat pertama prototipe menjadi template untuk salah satu gitar yang paling populer yang pernah dibuat (kemudian dijuluki sebagai Fender Telecaster – terdengar akrab?). Meskipun Les Paul lebih cepat dari sasaran dalam membuat benda padat pertama gitar, model khusus ini adalah kunci untuk nasib dunia gitar listrik paling sukses perusahaan, dan dengan demikian sejarah merupakan hal yang sangat penting. Dijual ke kolektor pribadi pada tahun 1994, untuk $ 375,000, harga tertinggi yang pernah dibayarkan untuk sebuah gitar pada saat itu.

Read More

Sejarah Gitar Ibanez

Ibanez mungkin merupakan salah satu pembuat gitar dari jepang yang paling terkenal. Perusahaan gitar Ibanez di dirikan di Nagoya, Jepang pada tahun 1957 sebagai anak perusahaan Hoshino Gakki, importir alat musik jepang yang memulai gitar ibanez untuk membuat model dan variannya tersendiri.

Ibanez "RG Series"

Pada awalnya gitar Ibanez membuat duplikat dari desain milik Amerika. Pada model model awalnya termasuk juga 2364, merupakan duplikasi dari model gitar terkenal Ampeg Dan Armstrong yang terbuat dari plastik jernih. Gitar ibanez model 2347 merupakan duplikat dari model 2351 yang sangat mirip dengan model Gibson Les Paul, dan model 2348 merupakan duplikat yang hampir sempurna dari model non-reverse Gibson Firebird. Varian model kopian yang berhasil di ciptakan oleh gitar Ibanez dengan sangat baik ini hampir dapat disamakan dengan model yang asli, dan ini membuat perusahaan gitar gibson untuk menuntut perusahaan gitar ibanez akan pelanggaran hak cipta di tahun 1977. Namun anehnya, gugatan tersebut tidak ditujukan kepada desain badan dari gitar ibanez yang mirip dengan desain gitar gibson, tetapi ditujukan untuk desain headstock dari gitar ibanez dan kemudian di selesaikan di pengadilan pada tahun 1978. Ini memacu perusahaan gitar ibanes untuk memperkenalkan desain milik gitar ibanez sendiri.

Beberapa dari desain tersebut adalah “the destroyer”, desain model ini mirip dengan desain gitar gibson exlporer dengan tambahan pada bentuk dan Ibanez’s classic pointed headstock. Model “the artist” menggunakan bentuk yang lebih tradisional dengan dua short cutaways dengan besar yang sama dan perubahan pada headstock untuk menghindari permasalahan hak cipta. Model “the rocket roll” merupakan duplikasi dari model gitar Gibson Flying V, tetapi Ibanez menggunakan “pointed headstock” dan tanpa “scratchplate”. Sedangkan model “the Iceman” memiliki desain model yang unik dan tidak biasa. Dengan menggunakan model Gibson Explorer dengan “cut-down-left-hand side, notch unik di dasar dan cutaway yang besar di right hand horn yang memperbolehkan akses ke fret yang lebih tinggi. Pada awalnya model “the destroyer” tersedia dengan dua atau tiga humbucking pickups, model “the artist” hanya dengan dua humbucking pickups, dan “the Iceman” dengan dua humbuckers atau desain pickup Ibanez dengan 3 coils. Model “the Iceman” dan model “the artist” masih dalam jajaran gitar ibanez bahkan sampai tahun 2008.

Golongan tahun 80an melihat banyak perbaikan pada jajaran gitar ibanez yang kemudian menambah “status” pada gitar ibanez. Perusahaan ini menjadi pionir dan ketua exponent dari “the superstart”, model yang masih populer sampai dengan saat ini. model “superstart” merupakan model Fender Stratocasater tetapi di desain khusus bagi gitaris heavy metal. Pada saat itu, tidah hanya gitar Ibanez saja yang mengembangkan model ini. Beberapa perusahaan lain seperti Jackson and Chavel juga turut berkontribusi. Dari segi visual, “superstrat” merupakan stratocaster yang normalnya tanpa scratchplate, longer, pointed horns, and deeper cutaways. Model ini juga memiliki 24-fret, sistem Floyd Rose tremolo dan tiga pickups.

Jajaran utama “superstrat” pada gitar ibanez adalah model “RG”. Gitar ini pertama kali diperkenalkan pada tahun 1985 dan kemudian disatukan oleh “the saber” dengan bentuk yang relatif sama tetapi dengan less pointed horns, dan desain badan yang tipis yang mungkin bahkan merupakan gitar tertipis yang pernah diproduksi. Pada akhir 1980an, gitar Ibanez berkolaborasi dengan gitaris berbakat Steve Vai yang sebelumnya pernah bergabung dengan Whitesnake, David Lee Roth’s solo band, dan Solo-nya sendiri. Steve Vai telah kehilangan gitar kustom favoritnya “Chavel Guitar” yang dicuri. Sehingga ia membutuhkan gitar baru. Steve Vai dan Ibanez berhasil mendesain superstrat dengan 24 fret, konfigurasi pickup aforementioned dan grab handle pada badan yang di kenal oleh Vai sebagai mongkey grip. ia dan ibanez juga mendesain gitar dengan 7 senar bernama “the Universe”.

Artis lain yang pernah bekerja sama dengan Ibanez dan merilis model bersejarah termasuk Paul Gilbert dengan model PGM signature, Joe Satriani dengan model JS Signature, Herman Li dan Sam Totman dengan E-Gen dan STM model, juga Munky dengan model Apex signature.

Read More

"Gibson Guitar History"

"___________________________________GIBSON_______________________________________"

Orville Gibson (lahir 1856, Chateaugay, New York) mulai membuat mandolin di Kalamazoo, Michigan, Amerika Serikat. Muak dari bentuk, Orville Gibson menganggap mereka sebagai “bug potato”.Gibson inovasi membuat khas, yang terdengar lebih gelap mandolin yang lebih mudah untuk memproduksi dalam jumlah besar. Orville Gibson’s mandolin desain, dengan satu sisi yang diukir pieced dan satu-pieced leher, dipatenkan pada 1898; itu akan menjadi satu-satunya inovasi yang dipatenkan. Orville Gibson meninggal pada tahun 1918

1902-1950
Pada tahun 1902, Gibson Mandolin-Guitar Mfg Co, Ltd didirikan untuk memasarkan instrumen.Awalnya, perusahaan hanya memproduksi Orville Gibson desain aslinya. Menyadari perubahan tren, perusahaan mempekerjakan desainer Lloyd Loar pada 1919 untuk menciptakan instrumen baru. Selama tahun 1920-an Gibson bertanggung jawab atas banyak inovasi dalam desain gitar dan mandolin.

Pada tahun 1922, Gibson model mandolin F5 diperkenalkan. Model khusus yang kemudian dikenal sebagai yang paling bluegrass mandolin. Gibson segera menjadi produsen terkemuka archtop gitar, terutama model L-5, juga desain Loar. Loar meninggalkan perusahaan pada tahun 1924.

Pada tahun 1930, Gibson mulai mengeksplorasi konsep gitar listrik. Pada tahun 1936 mereka memperkenalkan pertama mereka “Electric Spanish” model, ES-150. Perusahaan lain yang memproduksi gitar listrik tapi Gibson umumnya diakui sebagai yang pertama yang sukses secara komersial gitar listrik. Instrumen lain juga; seperti steel guitar, banjo dan mandolin.

Spoiler for es-150:

Selama Perang Dunia II, pada dasarnya manufaktur instrumen berhenti di Gibson karena kekurangan kayu dan logam. Hanya beberapa instrumen dibuat dengan bagian mana pun berada di tangan. Gibson malah melakukan melakukan produksi untuk keperluan perang, membuat bagian-bagian kayu untuk berbagai kebutuhan militer. Kekurangan seperti itu terus selama beberapa tahun setelah perang dan satu-satunya perubahan penting terjadi pada tahun 1946 ketika nama Gibson di headstock instrumen berubah dari kursif skrip ke blok style yang digunakan untuk hari ini. Ini terlihat di kepala blok informasi di atas.
Spoiler for es-175:

ES-175 diperkenalkan pada tahun 1949. Model ini melihat beberapa variasi selama bertahun-tahun tetapi masih dalam produksi.

Spoiler for ted:

Gibson dan Ted McCarty
Pada tahun 1948, Gibson menyewa veteran di industri musik, Ted McCarty. Ia dipromosikan menjadi direktur perusahaan pada 1950. Selama masa jabatannya (1950-1966), Gibson sangat diperluas dan diversifikasi lini instrumen. Selain penting pertama adalah “Les Paul” gitar.McCarty sangat menyadari penjualan yang kuat dari Fender Telecaster. Pada tahun 1950, Gibson memutuskan untuk membuat sebuah benda padat gitar sendiri sesuai dengan filosofi desain sendiri. Ini, meskipun kenyataannya banyak pabrik-pabrik gitar lain menghina konsep yang solid-body gitar. Dirancang oleh gitaris Les Paul, benda padat pertama gitar, yang disebut “Les Paul”, dirilis pada tahun 1952. The “Les Paul” ini ditawarkan dalam beberapa model, termasuk Custom, Standar, Khusus dan Junior.

Spoiler for les paul:

Pada pertengahan-50s, yang seri Thinline diproduksi. Banyak gitaris tidak menyukai sebagian besar ukuran penuh dan ingin archtop gitar yang lebih tipis. Pertama diproduksi adalah Byrdland. Byrdlands pertama ramping, custom built, L-5 model untuk gitaris Billy Byrd dan Hank Garland. Kemudian, leher yang lebih pendek telah ditambahkan. Gitaris lain yang mencoba sampel Gibson menyukai gagasan dan model masuk produksi. Model-model lain seperti ES-350T dan ES-225T diperkenalkan sebagai alternatif yang lebih murah.

Spoiler for es thinline:

Pada tahun 1958, Gibson memperkenalkan model ES-335T. Serupa dalam ukuran tubuh yang hollow bodies-Thinlines, ES-335 keluarga memiliki pusat solid memberikan string nada yang lebih sustain.
Pada akhir 50-an, McCarty menyadari Gibson dianggap sebagai “konservatif” perusahaan, umumnya membuat instrumen berbentuk tradisional. Dia memutuskan untuk mengubah hal itu.Pada tahun 1958, Gibson menghasilkan dua desain baru; yang eksentrik berbentuk Explorer dan Flying V. Anehnya, para “modern” tidak menjual gitar awalnya. Hanya pada akhir 60-an dan awal 70-an ketika dua gitar itu diperkenalkan kembali ke pasar bahwa mereka menjual dengan sangat baik. The Firebird, pada awal tahun 60-an, adalah seorang Reprise dari ide modern, meskipun tidak terlalu ekstrem.
Pada tahun 1950, Gibson juga menghasilkan Tune-o-matic sistem jembatan dan versi pickup humbucking.

Spoiler for flying v :

Pada tahun 1961 desain body yang “Les Paul” diubah, karena permintaan cutaway ganda pada desain body. Les Paul tidak peduli gaya body yang baru dan membiarkan penyimpangan dukungan, dan desain tubuh yang baru kemudian menjadi dikenal sebagai SG (Solid Guitar). The “Les Paul” kembali ke katalog Gibson pada tahun 1968 karena pengaruh pemain seperti Keith Richards, Eric Clapton dan Peter Green. Baik “Les Paul” dan DC kemudian menjadi sangat populer dengan hard rock dan heavy metal gitaris, Jimmy Page dari Led Zeppelin, memimpin kembar-line-up Scott Gorham dan Brian Robertson dari Thin Lizzy, Duane Allman, Slash Guns N ‘Roses dan Velvet Revolver, dan Ace Frehley dari Kiss dikenal karena preferensi mereka untuk Les Paul. Pete Townshend dari The Who, Angus Young dari AC / DC, Frank Zappa of Mothers of Invention, Adrian Smith dari Iron Maiden, Robby Krieger dari The Doors dan Tony Iommi of Black Sabbath adalah sebagian dari SG lebih terkenal pemain.

Spoiler for SG:

70-an – sekarang
Antara tahun 1974 dan 1984 produksi gitar Gibson itu bergeser dari Kalamazoo ke Nashville, Tennessee. Gibson Guitar Corp adalah dalam waktu tiga minggu keluar dari bisnis sebelum dibeli oleh Henry E. Juszkiewicz, David H. Berryman, dan Gary A. Zebrowski pada Januari 1986. Kelangsungan hidup dan keberhasilan saat ini adalah sebagian besar Gibsondisebabkan oleh perubahan dalam kepemilikan. Saat ini, Juszkiewicz berdiri sebagai CEO dan Berryman sebagai presiden perusahaan. Baru-baru ini pabrik produksi baru telah dibuka di Selatan dan daerah pedesaan, seperti Memphis, Tennessee serta Bozeman, Montana. Fasilitas Memphis digunakan untuk semi-kosong dan toko adat instrumen, sedangkan fasilitas Bozeman didedikasikan untuk instrumen akustik.
Pada 1994, CEO Henry Juszkiewicz Gibson pertama kali mendengar tentang program SmartWood saat menghadiri Rainforest Alliance konser gala tahunan. Dia beralasan bahwa, dengan menjalin hubungan dengan lingkungan operasi berpandangan jauh, Gibson bisa mengamankan pasokan kayu yang berkelanjutan, sehingga memastikan bangunan yang gitar masa depan.
Empat tahun kemudian (1998), Gibson telah mengungkapkan buah dari hubungan-hubungan dengan Les Paul SmartWood Exotics. Baris baru terdiri dari enam gitar yang menampilkan gaya puncak dari biasa, “rapi” hutan tropis dipanen. Setiap gitar terdaftar untuk $ 1.299 baru, dan dalam semangat filantropi, Gibson menyumbangkan sebagian dari keuntungan dari penjualan gitar SmartWood Rainforest Alliance.

Spoiler for robot guitar:

Saat ini, salah satu model gitar Gibson (Robot Guitar) dapat menyesuaikan diri dalam waktu kurang dari 10 detik dengan menggunakan teknologi robot yang dikembangkan oleh Gibson dan Tronical GmbH. Sementara produk tersebut diiklankan di Amerika-Amerika Serikat-populer pers sebagai yang “pertama di dunia” yang sama-beberapa sistem eksternal telah digunakan selama puluhan tahun misalnya untuk nada gitar yang dibuat oleh Fender Musical Instruments Corporation dan Washburn Guitars.

Spoiler for slash:

Sejak 2007, Gibson Guitar Corporation telah bekerja sama dengan Music Saves Lives dan menyumbangkan beberapa gitar yang akan dirancang oleh berbagai seniman (Mike Onclay, Ryan Seaman, Cory Burke, Josh Kenyon, Colby Nichols, Andrew Holder, Sara Antoinette Martin), yang ditandatangani oleh band-band (Bad Religion, jennyvate, dan Coheed Cambria, Reel Big Fish, NOFX, Bouncing Souls, Thrice, Katy Perry, Meg dan Dia, Jack’s Mannequin) dan kemudian dilelang untuk mendukung non-profit.

Spoiler for jimmy page:

Pada pertengahan 2009 setelah beberapa gibsons PHK yang mengurangi tenaga kerja oleh hampir 20%, desas-desus berputar-putar di industri musik yang Peavey sedang dalam pembicaraan untuk membeli Gibson. Desas-desus sejak ditolak oleh Henry Juszkiewicz, tetapi terus Gibson akan terpengaruh oleh penurunan ekonomi tahun 2009, serta keluhan pelanggan, banyak dipertanyakan praktik bisnis, dan kegagalan dari banyak model-model baru termasuk Darkfire, Reverse V, dan banyak lainnya.

Spoiler for Gibson Series:

By: Adhecrew
FB: adhe_smart18@yahoo.com

Read More